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一个画展的延伸意义
作者:达内   概.中国网   2013-01-11
 

“这是一个画展” 作为北京视在空间新年的第一个展览于2013年1月6日下午4点举办开幕式。本次展览由青年策展人王麟策划,通过两组艺术家以绘画为媒介平台进行的不同思考与探索,讨论有关“绘画”的问题。

一个无可置疑的事实:视觉表现的逻辑在过去远比现在发达。早期艺术的优越性就是建立在这一事实基础上的。绘画形式从来都只是当代艺术家表达思想的载体;在图示性、符号化的创作沦为简单的技术手段时,艺术家以绘画的形式质疑绘画,思考用合适的语言形式去表达观念,甚至揭示当下社会问题,创作艺术作品才是更富有当代意义的。

黄淋、盛天泓、谢冰鑫的创作是以非专业的手法减弱绘画的技巧性,打破既有的读图审美经验,寻求或突出表达上的更多可能性。与当下流行的青年艺术家强调关注自我的小清新创作不同,他们的创作摆脱了所谓科学、正确、教条的方法的束缚,也不具有固定的图示,透露出狡黠的意味。正如这个时代,有过量的信息,繁杂而充满了可能性。艺术家对社会环境与自身关系的认知决定了作品的形成风格;创作中笨拙的笔触丝毫不影响思想的传达;相反,也许这正是他们用绘画捕捉、反映对这个时代看法的最佳语言。这种弱化技巧的语言处理方式与艺术家选择呈现的碎片化的“社会问题”形成一种同构关系,也更像当下我们获取、处理此类信息的方式,将残酷的现实进行调侃或者戏谑。

程广峰、邓猗夫、卢征远的作品多以装置的形式呈现,此次展览中他们的创作仅以绘画形式为载体呈现,却放弃了绘画创作实施过程中的技巧自主,抛弃了“画家”身份。此类艺术创作是建立在艺术家对绘画的思考与质疑、对当下艺术市场、艺术生态、艺术系统问题的探索之上。关于绘画在社会构成中所处地位的观点,至今保留下来最能为人接受的就是技巧自主。而以上三位艺术家将绘画视为一个实验的平台,突破了固有的对“绘画”概念的束缚,甚至抛弃了技巧自主,并有企图的借由工匠之手“绘制”一系列的“画”,形成作品来反思、质疑或揭示问题。他们呈现出来的作品无固定的形式,是传统是当代、是具象抑或抽象,都无关紧要了。

在艺术的表达上,从来不存在一种艺术形式优于另一形式。任何语言形式都只是艺术家表达的工具,使用什么工具是不重要的,重要的是提出/解决了什么问题。优秀艺术家带有强烈自觉意识的抛弃绘画技巧性、去除风格化的企图,进行更多的带有问题意识的艺术表达是走在前面的。我们要做的就是暂且摒弃陋习和偏见,欣赏这些“坏”品味,仅此而已。

本次展览在北京视在空间将持续到2013年3月2日。

策展人王麟与参展艺术家合影

展览现场1

展览现场2

展览现场3

【责任编辑:内丁】