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王太平:专注的力量
作者:曹玎玎      2013-05-29
 

王太平,1973年出生于黑龙江哈尔滨,2002-2003年亚太杰出摄影师,2006年获奥地利国际摄影大赛人物组金奖。

“无论作品究竟被喜欢或者被否定,无论作品产生多少的价值: 物质、视觉、慈善、精神,或者只是触及了一下你的眼球,动念开始拍摄这些作品,始于2012年一个酷热下午的北京,完成于2013年冬天四川甘孜零下10度的冰天雪地中。”——王太平

《安娜普纳》 133x200cm  收藏级发光相纸  2012

曾在2003年获得亚太杰出摄影师称号的王太平,近日在今日美术馆举办了“布达的能量”。此次展览不同于以往的商业摄影,王太平试着回归纯粹,在照片中构建和呈现出自己与藏区和民众之间的最为直接的联系,对自己20年的摄影事业进行了重新的审视和思考。


所谓“布达的能量”,来源于王太平对摄影的理解。摄影不同于其他艺术表现方式,摄影强调现场,强调即刻,按下快门就意味着记录下和世界人和物之间的最真实的反应,对准哪,何时按,完全出于艺术家的本能。在王太平看来,没有什么比“专注”更重要的了。“随着创作的过程,渐渐知道专注比遗忘、回忆、幻想都要难。专注创作,专注当下的情绪引领我开启了这次精神上的探索——通过阅读知道在喜马拉雅山生活的人们,虽然没有在科学、经济、教育上创造过伟大的值得骄傲的文明,但在信仰上、精神上,和怎样专注在当下的生活上,他们是无可置疑的哲人、圣者和上师。”

《确美和多杰》 80x120cm  美术纸  2012


观念想要纯粹,但技术上反而不易达到。如同汉字中写“一”往往更难。王太平20年摄影工作积攒下来的熟练技术和思维惯性,在进藏时反而成了一种需要放下的行囊。面对着喜马拉雅山,充斥在体内的是一种最直接的生命的感知,一种抓起相机就按下快门捕捉的直觉,曾经拍过无数跳跃和运动的人像与此时已如两个世界。这次拍摄的作品中,主角多是日常生活的民众,这与他技术归零、透明简洁的想法契合。照片中人物的眼神由于修行得到的善意和平静,也传达到了展览现场的观者之中,照片中透出平和与静穆,以一种极为和缓地强度渗透到人们的感知中。


对于这次拍摄,王太平表现出一种平静。他不断深入拍摄地区,又给自己建立“少干预、少歪曲、少侵扰、少闯入”的原则,用图片和世界的建立起关系,以一种冷静的旁观者的视角,展现他眼中肃穆而诗意的世界。

《白塔寺-1》80x120cm 美术纸   2012


ART GUIDE: 当初怎么想起去围绕喜马拉雅山实施拍摄计划,而不是其他地方?
王太平:拍摄起始青海,结束于西藏,拍摄地点有尼泊尔,四川,青海,四川,原由是围绕喜马拉雅文化和宗教信仰的地方,找寻他们怎样专注当下的情景,即便在那么恶劣的环境下,他们还是生活的哲人、圣者和上师。

ART GUIDE: 拍摄中遇到了哪些困难?
王太平:我有过几次入藏的经验,知道是高原反应是最影响工作的因素。准备好了实际拍摄时候还是因为气温太低,缺氧,行动迟缓,失眠,和身体对生食物的敏感。

ART GUIDE: 觉得这次的作品和之前最大的不同之处在哪里?
王太平:控制技术,当然,我发现摆脱这些早已烙印在我身体上的技术需要很大的自我控制,技术层面归零,表达的方式单纯,简单明了,是我认为唯一可以体现这些没有妆颜过的面孔。

ART GUIDE: 从商业摄影到艺术摄影,表达的观念有没有什么变化?
王太平:商业摄影受市场和种种因素的要求,有着很多的商业目的性和针对的消费群体,而艺术表达精神和个人思想,被第二因素干扰的可能少很多,就是你和你的作品。而这个过程和干预过,设计过,歪曲过,妆扮过的商业摄影不同,要孤独,朴素,自由,直达我的内心。

 

【责任编辑:贝塔】