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晨晓:一个文化迁徙者的回归
作者:丁丁   概.中国网   2013-07-12
 

晨晓肖像照 王坤摄影

对照晨晓近期的创作,画家的确是在意图强化中国文化精神,并通过具体的个人创作展现出东西方文化的差异和融合。——赵力(策展人、中央美术学院教授)

5月28日至6月6日, 继去年12月和今年4月成功在中国美术馆、中国国家博物馆举行展览之后,艺术家晨晓在青岛市美术馆又举办了《青岛•晨晓的色彩世界》,展出了近年创作的近50幅油画精品佳作,其中包括为青岛特别创作的一幅《青岛印象》和一组《青岛海滨》三联画。这此展览是晨晓离开北京后全国巡回展的第一站,之后他将携带着自己的“色彩世界”走遍祖国的大江南北。

晨晓出身于浙江名门世家,自1979年起游学于中国各地,曾多次参加浙江省85新空间画展、浙江省美展和全国美展。1986年晨晓远赴澳大利亚留学,1988年由澳大利亚移居新西兰,毕业于新西兰奥克兰大学美术学院,获得视觉艺术专业硕士学位。1992年至1998年期间,晨晓游历了全世界40多个国家,流连于各大美术馆、博物馆之间,并在多所世界著名的艺术院校举办讲座,进行艺术交流。随后深居新西兰至今,吸纳着新西兰纯净山水之灵气。

在艺术创作上,晨晓一直致力于探索东方元素与西方唯心主义艺术精神的关系,并强调新西兰本土的多元文化价值观,以唯美表现主义手法描绘了西方人的唯心主义精神世界,从而表现了新西兰这个具有多元价值观国家的社会信念、宗教信仰、当代思想与感情,其作品受到西方美术界主流艺术批评家的广泛关注和研究。

在艺术创作上,晨晓开始有目的地加强自我艺术的适应力,加大了对色彩的研究。正是在这样的过程中,画家对于色彩的理解出现了本质性的变化。晨晓开始异乎寻常地强调色彩,并且通过色彩的研究和实践发现了自己的艺术禀赋。在创作中,晨晓不仅将不同色系的微妙变化发展为自己的方法论,与此同时也借助于色彩推动了对艺术创作观念的变迁。晨晓有意识地减弱了以往对主题的过度迷恋,转而强调艺术自身的纯粹性。在他看来,艺术就是视觉化的纯然表达,作品就是色彩的交相辉映,而这样的单纯和独立即是艺术创作的真谛。

在新西兰,晨晓是唯一一个以华裔艺术家身份进入西方主流画廊的画家,并自1998年起在新西兰、澳大利亚、美国和英国连续举办个人画展,是新西兰名列前位、作品被收藏率最高的艺术家之一。他的作品被世界众多知名美术馆、博物馆、新西兰国会大厦、总督府等公共机构和著名商业机构以及西方收藏家广泛收藏。作为新西兰当代唯美表现主义的代表人物,晨晓在新西兰当代艺术史中占有重要地位,其作品更被收录进新西兰艺术教科书中。同时晨晓还出版过《画布上的新西兰》、《晨晓•奥克兰标志风景地》、《晨晓新西兰的精神记忆》、《艺术家给基督城的礼物》、《新西兰艺术家的印象》、《晨晓的画》、《晨晓的色彩世界》等多种画册和诗集。

作为一个文化迁徙者,晨晓越来越感受到文化记忆所带来的沉重张力。早年所受到的中国文化传统的浸养,令他越是接近西方越是不能割舍内心的那份思恋,而作为某种的具体表达,晨晓变得不由自主地要去表现“中国意味”。在创作中,“中国意味”对于晨晓而言,并不仅仅是指所谓的笔墨程式及其画面的意境,而是对于传统深度研读之后的气质表现和精神提纯,也就是从文化观念上的那种认同体会。晨晓认为只有这样才能更好地阐释“中国意味”,并可能通过自己的创作对西方读者产生影响力和让他们在潜移默化中去接受这样的新的审美趣味。

 青岛印象 145x100cm 2013

【责任编辑:托夫斯基】